La semaine de la mode de sydney : un nouveau chapitre s'ouvre sur la scène internationale
Oubliez l'Opéra et le Harbour Bridge, au moins pour une semaine. Sydney, ville de cartes postales, s'apprête à se métamorphoser en un épicentre de la Mode australienne, avec une Australian Fashion Week (AFW) repensée et ambitieuse. Après des années sous l'égide de IMG, le Conseil de la Mode Australien (AFC) prend les rênes, promettant une nouvelle ère d'accessibilité et d'exposition internationale.
Un déménagement stratégique au musée d'art contemporain
La première grande nouveauté? L'abandon du Carriageworks, un lieu industriel, au profit du prestigieux Musée d'Art Contemporain, dominant le port. Kellie Hush, directrice de la Mode d'AFW, ne s'en cache pas : l'objectif est clair, attirer l'attention des médias et des acheteurs du monde entier. “Ces images d'un défilé avec l'Opéra en arrière-plan, elles cartonnent”, souligne-t-elle, rappelant le succès des défilés de Bondi Born et Carla Zampatti l'année dernière. Le potentiel de communication est indéniable.
Une nouvelle ère pour les créateurs australiens
Le changement de direction intervient après le retrait d'IMG, dont les conditions de participation étaient devenues dissuasives pour de nombreuses marques. L'AFC, désormais sous un modèle associatif, vise à créer une plateforme plus inclusive et à propulser les créateurs australiens sur la scène internationale. “L'Australie est un marché limité”, explique Hush. “Pour vraiment prospérer, les entreprises doivent exporter.” L'AFC se positionne donc comme un pont entre les marques locales et les distributeurs internationaux, facilitant ainsi l'expansion à l'étranger.
Un calendrier riche et éclectique
La semaine, qui se déroulera du 11 au 15 mai, débutera par un protocole traditionnel de “Welcome to Country”, un hommage aux terres ancestrales. Carla Zampatti ouvrira le bal, suivi d'un défilé tant attendu de Maticevski, dont le fondateur, Toni Maticevski, fera son grand retour après dix ans d'absence. Le reste du calendrier promet un mélange de marques établies, telles que Aje, Bianca Spender et Ngali, et de nouveaux talents, comme Courtney Zheng et Esse. Alix Higgins et Iordanes Spyridon Gogos apporteront également leur touche créative.
L'importance croissante des initiatives indigènes
Comme à New York et à Londres, des défilés hors calendrier enrichiront la semaine. L'attention se portera particulièrement sur les initiatives des corporations indigènes First Nations Fashion and Design, qui présenteront leurs collections le dimanche précédant le début officiel de l'AFW. Grace Lillian Lee, figure emblématique de ce mouvement, continue d'être une force de changement dans l'industrie.
Un momentum renouvelé et un avenir prometteur
Alice Birrell, rédactrice en chef adjoint et directrice des rubriques Mode de Vogue Australie, est optimiste quant à l'impact de cette nouvelle direction. “J'anticipe une industrie rafraîchie et revitalisée, avec une opportunité de redéfinir sa trajectoire”, déclare-t-elle. L’AFC est résolue à créer un calendrier mettant en avant des créateurs dotés d'un point de vue créatif distinct, capables de contribuer au débat et de façonner l'avenir de la Mode australienne.
En ce qui concerne le nombre de visiteurs, l'AFW a attiré cette année dix acheteurs internationaux. Malgré les défis posés par les conflits géopolitiques, qui ont rendu les voyages plus complexes, la semaine s'annonce comme un événement incontournable pour les professionnels de la mode, témoignant de la vitalité et du potentiel de la création australienne. La mode australienne, enfin, se dessine comme un acteur majeur sur la scène mondiale.