3 Days of Design : Sept Moments Forts à Copenhague
Copenhague en juin est la ville à son apogée : les Danois profitent de baignades matinales à Kalvebod Bølge ; les châtaigniers en feuilles bordent les avenues pavées ; et près de 18 heures de lumière du jour permettent de flâner dans le jardin de Rosenborg ou de chiner des trouvailles vintage dans les loppemarkeder. Pour sa 13ème édition, 3 Days of Design se déroule dans ce décor de mi-juin, animant les monuments de la Renaissance et du style rocaille de la ville avec le meilleur du design scandinave, avec plus de 400 exposants présents entre Nordhavn et Islands Brygge du 10 au 12 juin.
L'hospitalité au cœur de l'événement
Comme pour la Fashion Week de Copenhague, l'hospitalité est aussi centrale que le design lors de 3 Days. Cette année, les conversations tournent autour de la première apparition du restaurant Daphne de Frederik Bille Brahe, et l'ouverture de la galerie du XVIIIe siècle The Apartment aux séjours nocturnes par Tina Seidenfaden Busck a été accueillie avec autant d'enthousiasme que sa curation d'Artists I Collect and Admire. Alors que l'édition 2026 du salon touche à sa fin, Vogue revient sur sept moments forts.
Georg Jensen lance le jeu
Photo : Courtoisie de Georg Jensen. Depuis sa prise de fonction chez Georg Jensen en 2024, la directrice créative Paula Gerbase s'efforce d'insuffler à la marque de couronnes d'argent de 122 ans un sentiment de jeu ; souvenez-vous de ses tasses à espresso en argent sterling et de ses cuillères à glace pour Salone del Mobile 2025. Pour cette année, la maison danoise a installé son propre jardin bordé de buis sur la Højbro Plads pour dévoiler une série de jeux de pelouse sculptés à la main dans du noyer à Copenhague ; imaginez des batons kongespil ornés de représentations argentées de la faune danoise de l'atelier Georg Jensen, ainsi qu'une gamme de bibelots, des toupies aux yo-yos en argent sterling. Les jeux étaient un peu un thème lors du salon 2026 ; voir également l'exposition Game On de Helle Mardahl, diplômée du Central Saint Martins, au flagship Frederiksstaden de l'artiste verrier, où ses pendentifs Bon Bon ont été réimaginés dans des couleurs évoquant Candy Crush et Tetris.
La coutellerie se tourne vers l'avenir
Photo : Johanna Hvidtved. S'appuyant sur les recherches du conservateur Dung Ngo pour Knife Fork Spoon : Everyday Tools, Extraordinary Design au Denver Art Museum, la galerie de Los Angeles Marta a demandé à 12 designers internationaux de réimaginer les ustensiles de base pour une installation de 3 Days dans le décor Art Nouveau de Den Frie Udstilling. Si l'exposition du Colorado de Ngo réunissait 150 ensembles de couverts de 1900 à aujourd'hui, Knife, Fork, Spoon 3.0 se tourne vers leur avenir à l'ère numérique. Sa thèse centrale : si les couverts 1.0 étaient fabriqués à la main, et les couverts 2.0 étaient fabriqués, alors les couverts 3.0 seront imprimés en 3D – avec les 12 ensembles de couverts présentés lors de 3 Days impossibles à produire par des méthodes conventionnelles, des designs en forme d'orchidée de Marcin Rusak aux grilles en acier fritté de SO-IL.
Tekla rend hommage aux points de croix
Photo : Courtoisie de Tekla. En partenariat avec le studio d'architecture Mentze Ottenstein, Tekla est revenu au Palais de Charlottenborg pour présenter The Heart of Living, un hommage aux quilts en patchwork et aux lits à colonnes qui étaient des éléments essentiels des foyers ruraux à travers la Scandinavie au XIXe siècle. Inspirée par le livre Old Swedish Quilts d'Åsa Wettre, les couettes de Tekla suivent le motif de la cabane à journaux apporté en Amérique par les immigrants dans les années 1800, avec la menuiserie en pin des lits faisant écho à l'arrangement géométrique des blocs. Ces quilts particuliers – réalisés dans des tons bleu clair, crème doux et rouge foncé des archives de la marque – ne seront disponibles qu'en vente sur demande, mais heureux, Colette, le dernier ajout à la gamme broderie anglaise de Tekla, a été lancé en magasin et en ligne pour coïncider avec le salon.
La verrerie romantique règne
Photo : Courtoisie d'Akua Objects. Fondée en 2022 par la PDG Josefine Arthur et la designer Annika Zobel Agerled, la verrerie d'Akua Objects est exclusivement fabriquée par des artisans maîtres à Murano et en Bohême, les inspirations des fondateurs allant de la dentelle du milieu du siècle à la verger de la grand-mère d'Agerled. Basée à Copenhague, la marque compte déjà les marques danoises Ganni et Cecilie Bahnsen parmi ses fans, Arthur et Agerled présentant une ligne de vaisselle co-conçue avec Frederik Bille Brahe lors de 3 Days. Exposée sur une table en pietra dura du XVIIIe siècle de Le Zitelle à Giudecca,